Les célèbres peintres turcs

Abidin Dino

Abidin Dino était une figure culturelle multidimensionnelle qui a vécu les grands bouleversements du XXe siècle, notamment deux guerres mondiales, des révolutions sociales et la chute d'empires, et qui a enregistré tous ces événements en mots, lignes, couleurs et formes. Né en 1913 à Istanbul de parents amateurs d'art, Dino a passé son enfance à Genève et à Paris. Il a étudié le français mais n'a reçu aucune formation formelle dans le domaine des beaux-arts. Dino n'était pas seulement un peintre et un écrivain, mais aussi un illustrateur, un dessinateur, un céramiste, un sculpteur et un cinéaste, poursuivant une carrière productive dans les arts. Une version élargie de cette chronologie a été initialement publiée dans le catalogue de l'exposition The World of Abidin Dino de l'Université Sabancı Sakıp Sabancı Museum (SSM) en 2007.

Hale Asaf

Hale Asaf était une peintre turque d'ascendance géorgienne et circassienne. Elle était la nièce de Mihri Müşfik Hanım, la première femme artiste de Turquie. Elle était également la seule femme membre parmi les fondateurs de l'Union des peintres et sculpteurs indépendants, la première société d'artistes de l'ère républicaine en Turquie.

Tout au long de sa vie artistique, Hale Asaf a fait preuve d'un esprit curieux. Elle a commencé avec un sens du design constructiviste, qu'elle a combiné avec un point de vue expressionniste établi lors de son séjour en Allemagne. Elle n'a pas eu recours à des modèles antérieurs lors de ses études à Istanbul, dans des peintures créées avec des coups de pinceau rapides et nets, et dans ses études en plein air.

Pendant les années parisiennes, au début, l'artiste a étudié et expérimenté le cubisme tardif ; elle a créé une synthèse intégrant ce qu'elle avait appris depuis l'âge de 14 ans avec les lignes tordues de l'Art déco, et elle a développé un goût créatif totalement personnel. Hale Asaf a reçu des éloges pour son style distinct dans les expositions parisiennes auxquelles elle a participé.

Nurullah Berk

Nurullah Berk est l'un des premiers peintres de la génération républicaine, ainsi que l'un des fondateurs du groupe D dont les membres suivent un style de peinture cubiste et constructiviste en opposition à l'impressionnisme encore populaire dans les années 1920. Berk a travaillé dans un genre similaire dans les années 1930, influencé par les peintures cubistes de Picasso et Braque, utilisant des objets tels que des tables, des bouteilles et des cartes à jouer comme thèmes. Dans les années 1950, son travail avait été considérablement influencé par Fernand Léger et André Lhote, et il se concentrait sur des thèmes locaux comme une dame qui repasse, un type qui fume un narguilé et un potier qui forme une cruche sur un tour.

Berk aimait aussi le style coloré et, plus tard, il a donné un nouveau point de vue au type d'art "odalisque orientale", qui existait depuis l'époque d'Ingres. Berk a incorporé des éléments ornementaux (arabesques) qui portaient la marque de la tradition de la miniature orientale dans ses tableaux représentant des femmes nues et endormies avec toutes les émotions sexuelles qu'elles suscitent. Il a cherché à établir une autre synthèse entre l'art oriental et occidental avec ses peintures de groupements de couleurs unies sur une base mathématique.

La princesse Fahrelnissa Zeid

Fahrelnissa Zeid a été l'une des premières étudiantes de l'Académie des Beaux-Arts d'Istanbul en 1920. En 1928, elle s'est installée à Paris pour étudier à l'Académie Ranson.

Elle a parcouru l'Europe avec son premier mari, l'écrivain Izzet Melih Devrim, pour se familiariser avec les tendances de l'art moderne européen. En 1934, elle épouse le prince Zeid bin Hussein, diplomate irakien, ce qui l'amène à voyager considérablement en Europe, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Il n'est donc pas surprenant que l'œuvre de Zeid intègre des éléments de l'iconographie byzantine et du soufisme, ainsi que du fauvisme et du cubisme occidentaux.

Bien qu'elle soit surtout connue pour ses peintures abstraites, Zeid a également peint des portraits et des situations ordinaires. Elle a rejoint le D-Group à Istanbul en 1942 et a exposé avec eux. Elle a eu sa première exposition personnelle à Istanbul deux ans plus tard et a ensuite exposé ses œuvres à Londres et à Paris. Sa grande percée a lieu en 1950 lorsqu'elle a sa première exposition personnelle à New York, à la Hugo Gallery, où elle présente une série d'énormes abstractions. En 1975, Zeid s'installe à Amman, en Jordanie, où elle crée l'Institut des beaux-arts Fahrelnissa Zeid et enseigne à l'Institut royal des arts.