Berühmte türkische Maler

Abidin Dino

Abidin Dino war eine multidimensionale Kulturfigur, die die großen Umwälzungen des 20. 1913 in Istanbul als Sohn kunstbegeisterter Eltern geboren, verbrachte Dino seine Kindheit in Genf und Paris. Er studierte Französisch, erhielt aber keine formelle Ausbildung in den bildenden Künsten. Dino war nicht nur Maler und Schriftsteller, sondern auch Illustrator, Karikaturist, Keramiker, Bildhauer und Filmemacher und verfolgte eine produktive Karriere in der Kunst. Eine erweiterte Version dieser Chronologie wurde erstmals 2007 im Katalog der Ausstellung The World of Abidin Dino der Sabancı University Sakıp Sabancı Museum (SSM) veröffentlicht.

Hale Asaf

Hale Asaf war ein türkischer Maler georgischer und tscherkessischer Abstammung. Sie war die Nichte von Mihri Müşfik Hanım, der ersten Künstlerin der Türkei. Sie war auch das einzige weibliche Mitglied unter den Gründern der Independent Painters and Sculptors Union, der ersten Künstlervereinigung der Republikanischen Ära in der Türkei.

Während ihres gesamten künstlerischen Lebens zeigte Hale Asaf einen neugierigen Geist. Sie begann mit einem konstruktivistischen Gestaltungssinn, den sie mit einer expressionistischen Sichtweise kombinierte, die während ihrer Zeit in Deutschland etabliert wurde. Während ihres Studiums in Istanbul, in mit schnellen, knackigen Pinselstrichen geschaffenen Gemälden und in ihren Studien unter freiem Himmel griff sie nicht auf frühere Muster zurück.

In den Pariser Jahren studierte und experimentierte der Künstler anfangs mit dem Spätkubismus; Sie schuf eine Synthese, die das, was sie seit ihrem 14. Lebensjahr gelernt hatte, mit den verdrehten Linien des Art Deco vereinte und sie entwickelte einen ganz eigenen kreativen Geschmack. Hale Asaf wurde in den Pariser Shows, an denen sie teilnahm, für ihren ausgeprägten Stil gelobt.

Nurullah Berk

Nurullah Berk war einer der frühesten Maler der republikanischen Generation sowie einer der Gründer der D-Gruppe, deren Mitglieder einen kubistisch-konstruktivistischen Malstil in Opposition zum in den 1920er Jahren noch populären Impressionismus verfolgten. Berk arbeitete in den 1930er Jahren in einem ähnlichen Genre, beeinflusst von Picassos und Braques kubistischen Gemälden, und verwendete Gegenstände wie Tische, Flaschen und Spielkarten als seine Themen. In den 1950er Jahren wurde seine Arbeit maßgeblich von Fernand Léger und André Lhote beeinflusst, und er konzentrierte sich auf lokale Themen wie eine bügelnde Dame, ein Mann, der eine Wasserpfeife raucht, und ein Töpfer, der einen Krug auf einem Rad formt.

Berk mochte auch einen farbenfrohen Stil, und in späteren Jahren verlieh er der seit Ingres Zeiten existierenden „orientalischen Odaliske“ einen neuen Blickwinkel. Berk hat in seinen Gemälden, die nackte, schlafende Damen mit all den sexuellen Emotionen, die sie hervorrufen, dargestellt, ornamentale Elemente (Arabesken) eingearbeitet, die die Handschrift der orientalischen Miniaturtradition trugen. Mit seinen Gemälden von einfarbigen Gruppierungen auf einer mathematischen Grundlage wollte er eine weitere Synthese zwischen östlicher und westlicher Kunst herstellen.

Prinzessin Fahrelnissa Zeid

Fahrelnissa Zeid war 1920 eine der ersten Studentinnen an der Istanbuler Akademie der Schönen Künste. 1928 zog sie nach Paris, um an der Académie Ranson zu studieren.

Sie reiste mit ihrem ersten Ehemann, dem Autor Izzet Melih Devrim, durch Europa und lernte die europäischen Trends der modernen Kunst kennen. 1934 heiratete sie den irakischen Diplomaten Prinz Zeid bin Hussein, was zu zahlreichen Reisen durch Europa, den Nahen Osten und die Vereinigten Staaten führte. Daher ist es nicht überraschend, dass Zeids Werk Elemente der byzantinischen Ikonographie und des Sufismus sowie des westlichen Fauvismus und Kubismus enthält.

Obwohl sie vor allem für ihre abstrakten Gemälde bekannt ist, malte Zeid auch Porträts und alltägliche Situationen. 1942 trat sie der D-Group in Istanbul bei und stellte mit ihnen aus. Zwei Jahre später hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Istanbul und zeigte ihre Arbeiten anschließend in London und Paris. Ihr großer Durchbruch kam 1950, als sie ihre erste Einzelausstellung in New York in der Hugo Gallery hatte, wo sie eine Reihe riesiger Abstraktionen zeigte. 1975 zog Zeid nach Amman, Jordanien, wo sie das Fahrelnissa Zeid Institute of Fine Arts gründete und am Royal Art Institute lehrte.