Известные турецкие художники.

Абидин Дино (Abidin Dino).

Абидин Дино был многомерной культурной фигурой, пережившей главные потрясения двадцатого века, включая две мировые войны, социальные революции и падение империи, Абидин Дино записал все эти события словами, линиями, цветами и формами. Абидин Дино родился в 1913 году в Стамбуле в семье любивших искусство. Детство Абидин Дино провел в Женеве и в Париже. Он учился на французском языке, но не получил формального образования в области изобразительного искусства. Абидин Дино был не только художником и писателем, но и иллюстратором, карикатуристом, керамистом, скульптором и кинорежиссером, сделав плодотворную карьеру в искусстве. Расширенная версия этой хронологии была первоначально опубликована в каталоге выставки музея Сакып Сабанджи (SSM) Университета Сабанджи «Мир Абидина Дино» в 2007 году.

Хейл Асаф (Hale Asaf).

Хале Асаф был турецким художником грузинского и черкесского происхождения. Она была племянницей Михри Мушфик Ханым, первой художницы в Турции. Она также была единственной женщиной среди основателей Союза независимых художников и скульпторов, первого общества художников в республиканскую эпоху в Турции.

На протяжении всей своей творческой жизни Хейл Асаф проявляла любознательность. Она начала с конструктивистского дизайнерского чутья, которое она объединила с экспрессионистской точкой зрения, установленной во время её пребывания в Германии. Она не прибегала к предыдущим образцам во время учебы в Стамбуле, в картинах, созданных быстрыми четкими мазками, и в своих этюдах на открытом воздухе.

В первые годы в Париже она изучала и экспериментировала с поздним кубизмом, она так же создала синтез, объединив то, чему она научилась с 14 лет, с изогнутыми линиями ар-деко, и она развила полностью свой собственный творческий вкус. Хейл Асаф получила признание за свой особый стиль на парижских шоу, в которых она принимала участие.

Нурулла Берк (Nurullah Berk).

Нурулла Берк был одним из первых художников поколения республиканцев, а также одним из основателей группы D, члены которой следовали кубистскому конструктивистскому стилю живописи в противовес импрессионизму, который все еще был популярен в 1920-х годах. Берк работал в подобном жанре в 1930-х годах под влиянием кубистских картин Пикассо и Брака, используя такие предметы, как столы, бутылки и игральные карты в качестве своих тем. К 1950-м годам на его работу оказали значительное влияние Фернан Леже и Андре Лот, и он сосредоточился на местных темах, таких как женщина гладит одежду, парень, курящий кальян, и гончар, формирующий кувшин на колесе.

Берк также любил красочный стиль, и в более поздние годы он дал новый взгляд на искусство «восточной одалиски», существовавшее со времен Энгра. Берк включил орнаментальные элементы (арабески), несущие отпечаток восточной традиции миниатюры, в свои картины, изображающие обнаженных спящих женщин со всеми сексуальными эмоциями, которые они вызывают. Он стремился установить еще один синтез между восточным и западным искусством с его картинами сплошных цветных группировок на математической основе.

Принцесса Фахрельнисса Зейд (Princess Fahrelnissa Zeid).

Фахрельнисса Зейд была одной из первых студенток Стамбульской Академии изящных искусств в 1920 году. В 1928 году она переехала в Париж, чтобы учиться в Академии Рансон.

Она путешествовала по Европе со своим первым мужем, писателем Иззет Мелих Деврим, знакомясь с европейскими тенденциями современного искусства. В 1934 году она вышла замуж за иракского дипломата принца Зейда бин Хусейна, что привело к значительным поездкам по Европе, Ближнему Востоку и Соединенным Штатам. В результате неудивительно, что работа Зейда включает элементы византийской иконографии и суфизма, а также западного фовизма и кубизма.

Хотя она наиболее известна своими абстрактными картинами, Зейд также рисовала портреты и обычные ситуации. Она присоединилась к D-Group в Стамбуле в 1942 году и выставлялась вместе с ними. Два года спустя она провела свою первую персональную выставку в Стамбуле, а затем показала свои работы в Лондоне и Париже. Её большой прорыв наступил в 1950 году, когда она провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в Hugo Gallery, где она показала серию огромных абстракций. В 1975 году Зейд переехала в Амман, Иордания, где она создала Институт изящных искусств Фахрельниссы Зейд и преподавала в Королевском художественном институте.